絵画の真・行・草

こんばんは、今日は絵画の「真行草」についてお話しします。

「真行草」と聞くと、書道の書体を思い浮かべると思いますが、この言葉は、書道界で生まれたものの、絵画や華道、連歌などでも存在します。
中国では、「詩画一致」という、詩と絵画は同じものだという考え方がありました。

それもあって、同じような考え方で分類分けができていったのかもしれません。

＊書道の三体（真・行・草）＊
真　書　正格に書いた書体（正書・楷書）
行　書　真書と草書の中間

　　　　真書を少し楽に書いたもの
草　書　正格を逸脱した風雅な書体

発　祥　4世紀ごろ　中国

時　代　日本には奈良時代に入ってくる

＊絵画の画体（真・行・草）＊
真　体　きっちりと描く

　　　　墨の色の使い分けが細かい
行　体　真より少し崩して描く
草　体　崩して描く・余白が多い

時　代　日本には平安時代ごろに入ってくる

　　　　鎌倉時代ごろに発展

その他　基本的に水墨画で言われる

いずれの世界でも、「真」がフォーマル（正式）なものという扱いで、行・草と流れていくにつれて略式になっていきます。

＊真体＊

（写真）山水図巻　伝夏珪（かけい）　畠山記念館
このような絵画を真体といい、山水図の規範として参考にされていました。
真体では特に、墨の濃淡を丁寧に使い分けて描かれていたようです。

＊行体＊

（写真）漁村夕照図（ぎょそんせきしょうず）　牧谿　13世紀　33.0×112.6cm　根津美術館　国宝

＊草体＊

（写真）草山水図襖　狩野元信　8面のうち４面　16世紀　真珠庵

中国宗元の画家に、馬遠・夏珪・牧谿・玉潤という漢画のスーパースターがいますが、

真体　馬遠・夏珪

行体　牧谿

草体　玉澗

…と、真行草それぞれに目標する中国画家がいました。

絵画ではこの画体に合わせて、絵画を格付けする文化が生まれました。
特に茶道の世界では、「真行草」の格を、訪問者やその場の「格」に合わせて取り換える習慣ができていったといわれています。

また、狩野派は「誰が描いても均一のクオリティで作品を完成させる」ことができるように、この真・行・草体の３種類で水墨画の注文を受ける工夫をしていたようです。

たしかに、人気絵師の◯◯さん風、よりもわかりやすいですね。

いかがだったでしょうか

内容の認識違い等ありましたら、ぜひコメント等で教えてください

それでは、また明日

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投稿　2020.03.24

更新　2020.05.02

参考